Ludo und Anna – zwei Jahre später … Der Alltag ist eingekehrt. Als Ludo eine alte Flamme wiedertrifft, wird Anna eifersüchtig … mit Recht! Die Gute ist offensichtlich noch ziemlich interessiert. Ludo wehrt sich, auch mit Recht, gegen Annas Kontrollversuche und fordert Freiraum ein. Dummerweise taucht just zu diesem Zeitpunkt Annas Ex-Freund Ralf auf, und plötzlich gefällt Ludo der neue Freiraum gar nicht mehr so gut …

Soweit die Produktbeschreibung. Ich fande den Film sehr lustig und unterhaltend. Diesen Film kann ich euch wirklich nur ans Herz legen.

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Jeder kennt sie, die bekannte Tragödie Romeo & Julia. Aber so gab es sie noch nie. Als modernes Comedy Bühnenstück, interpretiert von sechs Berliner Jugendlichen. Vier Wochen lang haben sie an der Seite von Comedian Murat Topal und Streetworkerin Banu geprobt – endlich ist es soweit: am 29. August um 19 Uhr gehen auf der Bühne der Tempelhofer ufaFabrik die Lichter an.
Seid dabei, wenn Sherry als Julia, Hervé als Romeo, Ayman als Zakir, Senia als Melli, Nick als Ben, Rob als Ahmed und Murat als Nervensäge Pasulke die Bühne rocken. Es wird gesungen, getanzt und gelacht.

Am 29. August 2010, um 19 Uhr (Einlass ab 18 Uhr)

12105 Berlin

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Der Filmemacher Michael Stock wurde im Alter zwischen acht und sechzehn Jahren von seinem Vater sexuell missbraucht. 25 Jahre später konfrontiert er vor laufender Kamera seine Familie mit seiner Vergangenheit. Die daraus entstandene Videobotschaft sendet er in Form eines Dokumentarfilms an den Vater.
Trotz des unfassbaren Dramas ist POSTCARD TO DADDY nicht von Hass geprägt, sondern von Hoffnung und Liebe zum Leben. Michael Stock will nicht anklagen, sondern verstehen.

POSTCARD TO DADDY wurde im Panorama der 60. Berlinale mit großem Erfolg und Medieninteresse uraufgeführt und erhielt beim TEDDY-Award die ELSE, den Leserinnen- und Leserpreis der Zeitschrift Siegessäule. Beim Athens International Gay&Lesbian Film Festival Outview erhielt der Film den Großen Preis der Jury.

Das Thema sexueller Missbrauch ist zwar gerade in den Medien sehr präsent, wird aber auf die jüngsten Skandale an Schulen und in Einrichtungen der katholischen Kirche verengt, obwohl Missbrauch vor allem – wie im Fall des Filmemachers – in Familien und im Verwandten- und Bekanntenkreis stattfindet.

Die Edition Salzgeber wird deshalb zusammen mit dem Filmemacher Michael Stock die Kinopremiere seines Films am 27. Mai mit einer anschließenden Diskussionsveranstaltung verbinden. Ausgehend von den Themen des Films soll es darin um Möglichkeiten der Prävention von sexuellem Missbrauch an Jungen gehen und ein Einblick in die Situation der spezifischen Beratungsangebote in Berlin gegeben werden.

Eingeladen sind:
·· Thomas Schlingmann (Tauwetter e.V.)
·· Lutz Volkwein (Hilfe für Jungs e.V.)
·· Jürgen Lemke (KiZ – Kids im Zentrum)
·· Janina Neutze (Projekt „Dunkelfeld“ der Charité) und
·· Michael Stock (Filmemacher).

Moderiert wird die Veranstaltung von Holger Wicht.

Bitte weisen Sie Ihre Leser, Hörer und Zuschauer auf die Kinopremiere und Podiumsdiskussion hin.

Natürlich kann ich Sie gerne für die Veranstaltung akkreditieren – eine kurze Anmeldung per Mail genügt.

Alle Informationen zum Film finden Sie auf
www.postcard-to-daddy.de

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Nachdem bereits im vergangenen Jahr eine kanadische Firma den Markt mit einem iPhone-Aufsatz für 3D-Darstellungen aufmischte, geht die Entwicklung für 3D-Projektionen, die ohne eine Spezial-Brille vom menschlichen Auge wahrnehmbar sind, jetzt in die nächste Runde.

Der neue 3D Hologram Aufsatz „iGA 3D“ setzt auf aktuelle Entwicklungen, die Asiaten in den vergangenen Monaten hervorbrachten. Die Prismenausrichtung wurde so angepasst, dass die Zuschauer die jeweiligen Bilder für rechtes und linkes Auge, möglichst getrennt voneinander wahrnehmen, was das Tragen ein Brille überflüssig machen soll. In Kombination mit einem iPhone verspricht der iGA 3D unkompliziertes 3D-Kino bzw. 3D-Präsentationen ür unterwegs.

Das Besondere am iGA 3D: Der Hologram Adapter projeziert die Darstellungen in den freien Raum. Die Bilder und Filme sind so für jeden optimal sichtbar, der im Umkreis von etwa ein bis zwei Metern um die Projektion steht. Vorbei die Zeiten, in denen man sich bei 3D-Produktpräsentationen zu fünft um einen TFT scharen musste, um dann doch nichts so richtig zu erkennen.

Die Helligkeit des Hologram Aufsatzes ist mit 10 Lumen nicht sonderlich stark, weshalb das Projektionsergebnis in agedunkelter Umgebung deutlich noch besser zu sehen ist. Bei direkter Sonneneinstrahlung ist zuweilen schon etwas Fantasie notwendig, um ein wirkliches Bild bzw. 3D Bild zu erkennen. Der iGA 3D Hologram Aufsatz ist kompatibel mit allen iPhone Modellen sowie dem iPod Touch. Für knapp 300 € ist das Gadget ab sofort bei Sowaswillichauch.de erhältlich.

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Der Countdown bis zum größten Fußballevent der Welt läuft. Nur noch wenige Wochen, dann ertönt der Anpfiff zum ersten Spiel der Fußball-WM 2010 in Südafrika. Auch in der Waterfront dreht sich zwischen dem 11. Juni und dem 11. Juli 2010 alles um das runde Leder. Im Food Court des Shopping- und Freizeit-Centers können die Fans alle Partien des gesamten Turniers live auf der 25 Quadratmeter großen Leinwand verfolgen. Zusammen mit vielen anderen WM-Begeisterten wird jedes Mannschaftsduell so zur unvergesslichen und emotionalen Fußballparty.

Einmal live dabei sein, wenn die Nationalelf sich zum Sieg kickt – für viele Fans ein noch unerfüllter Traum. Für alle, die die weite Reise an das Kap der Guten Hoffnung nicht auf sich nehmen können, bietet die Waterfront eine günstige Alternative: „Wir holen das Stadion-Feeling nach Bremen“, verspricht Peter Schneider, Center-Manager der Waterfront Bremen. „Der Food Court verlängert extra seine Öffnungszeiten, damit die Besucher auch die Spiele um 20.30 Uhr von Anfang bis Ende sehen können“.

Auch sonst ist für die perfekte WM-Atmosphäre gesorgt. Jubeln und Mietfiebern machen Appetit. Den Hunger zwischendurch stillen die abwechslungsreichen Angebote der fünfzehn Gastronomiebetriebe im Food Court: Von Pizza über Burger bis zu asiatischen und Kaffeespezialitäten ist für jeden etwas dabei. Je nach Spielbeginn und Wetter, kann das Fußballfest schon vor der Partie im Beach Club by ALEX beginnen oder im Anschluss dort fortgesetzt werden. Für Shoppinglustige rundet ein entspannter Bummel durch die zahlreichen Shops der Waterfront den perfekten Tag ab.

Wir freuen uns darauf, mit Ihnen ein zweites Sommermärchen zu erleben!

Mehr Informationen zu den Spielterminen und den Sicherheitsbestimmungen unter www.waterfront-bremen.de

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Der Dokumentarfilm „Weizenbaum. Rebel at Work“ wird erstmals an der Universität Augsburg präsentiert. Am 11. Mai 2010 wird der Film auf Einladung des Instituts für Informatik um 18:00 Uhr im Multimedia-Vorlesungssaal, Raum 2045N, gezeigt. Nach der Filmvorführung findet eine Diskussion mit den Filmemachern, Silvia Holzinger und Peter Haas, statt.

Der 80-minütige Dokumentarfilm porträtiert den deutsch-amerikanischen Informatikpionier und Gesellschaftskritiker Joseph Weizenbaum. In Berlin geboren, verließ Joseph Weizenbaum Deutschland 1936 und kehrte nach über 60 Jahren dorthin zurück. Der Film ist die erzählte, persönliche Lebensreise des 85-jährigen „Rebellen“ und die Geschichte einer Jahrhunderterfindung, die des Computers.

Im Film schildert der Mathematiker und Informatikpionier, der zur Kultfigur geworden ist, sein Leben und Wirken in Anekdoten und Exkursen. Amüsiert berichtet er, wie er eines Tages zum Full Professor am renommierten Massachusetts Institute of Technology ernannt wurde und wie es zu “ELIZA” kam, seinem wohl bekanntesten Beitrag auf dem Gebiet der Informatik. 2008 verstarb Joseph Weizenbaum 85-jährig bei Berlin.

Die Filmaufführung ist eine von vielen Veranstaltungen, die in diesem Jahr die Einweihung des neuen Institutsgebäudes begleiten.

„Wir möchten mit diesem Film auf die Geschichte der Informatik hinweisen, von der für Informatiker wie für Nicht-Informatiker lebendig und verständlich erzählt wird. Eine Filmveranstaltung ist auch eine Gelegenheit, sich zu einem kulturellen Anlaß zu treffen und gemeinsam zu diskutieren, besonders wenn einer der Stars der Informatik im Mittelpunkt steht.“ sagt Prof. Dr. Rainer Lienhart, Leiter des Multimedia Computing Lab und Geschäftsführender Direktor des Instituts für Informatik an der Universität Augsburg.

„Ich bin mir nicht so sicher, dass Joseph Weizenbaum und der Dokumentarfilm unser neues Wahrzeichen, das Trojanische Pferd vor dem Institutsgebäude lediglich besuchen, man darf ja den Verdacht hegen, dass Weizenbaum und der Film eher aus dem Bauch des Pferdes zu uns kommen…“ sagt augenzwinkernd Prof. Dr. Wolfgang Reif, Direktor des Instituts für Software & Systems Engineering und Dekan der Fakultät für Angewandte Informatik, auf dessen Initiative der Film und die Filmemacher nach Augsburg eingeladen wurden.

Website und Ankündigung des Instituts: www.informatik.uni-augsburg.de

Die Website zum Film bietet viele zusätzliche Materialen zum Download: www.ilmarefilm.org

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Der neue Ratgeber von Frank Vorgässer beschäftigt sich mit den Knoten die für den SKS Schein benötigt werden.

Der Ratgeber ist in einen Text- und einen Videoteil gegliedert. Es ist schon interessant zu lesen, wo die einzelnen Knoten herkommen und natürlich auch wichtig zu sehen, was damit gemacht wird.

Der Videoratgeber kostet € 14,90 und ist aus unserer Sicht eine gute Investition wenn man in der Prüfung steckt und die Knoten einfach und schnell lernen möchte.

>> Videoratgeber Knoten für Segelschein lernen

Frauenfilmfestival geht mit großem Erfolg in Köln zu Ende und erweist sich einmal mehr als wichtiger und lebendiger Treffpunkt für Filmschaffende aus aller Welt.

Am Sonntag Abend ging im Kölner Filmforum das Internationale Frauenfilmfestival Dortmund | Köln mit der Verleihung des Internationalen Debüt-Spielfilmpreises und des Publikumspreises zu Ende. Der mit 10.000 Euro dotierte Haupt-Preis ging an die italienische Regisseurin Susanna Nicchiarelli für ihr Spielfilmdebüt COSMONAUTA:
1963 – die Zeit des Weltraum-Wettrennens zwischen den USA und der UdSSR und der ersten Frau im All, der Russin Valentina Tereschkowa. Nicchiarelli erzählt in der Coming-of-Age-Komödie von der 15jährigen Luciana, einer glühenden Verehrerin der russischen Raumfahrt. Als sie in die örtliche Vereinigung der Jungen Kommunisten eintritt, beginnt ihr Kampf um die Durchsetzung ihrer Argumente und ihrer weiblichen Identität, aber auch um den Anführer der Gruppe.

Die Mitglieder der internationalen Jury – Barbara Albert (Regisseurin & Produzentin, Österreich), Dr. Jessica Eisermann (WDR / Einsfestival) und Mirjana Karanovic (Schauspielerin, Serbien) – begründen ihre Entscheidung wie folgt:
„Der Hauptpreis geht an einen Film, der uns durch den liebevollen Blick auf seine Hauptfigur und die – auch heute noch – politische Relevanz des Themas überzeugt hat. In einer Zeit, in der starke weibliche Rollenvorbilder und die Frauenbewegung noch nicht vorhanden sind, schlägt sich die unbequeme Hauptfigur durch ihre männlich geprägte Welt. Mit tiefsinnigem Humor öffnet die Regisseurin in ihrem vielschichtigen Debüt Raum für eine widerspenstige Figur, ohne dabei moralische Hebel zu betätigen.

Eine lobende Erwähnung spricht die Jury für den kanadischen Beitrag LES SIGNES VITAUX / VITAL SIGNS von Sophie Deraspe aus und möchte damit einen Film hervorheben, „der eine Geschichte über das Leben erzählt und sie dennoch äußerst mutig unter Sterbenden ansiedelt. Uns hat beeindruckt, mit welch eindringlicher Bildsprache die Regisseurin für uns die Welt zwischen Leben und Tod erschließt – ein ungewöhnlicher und aufwühlender Film.“

Die Jury zeigte sich insgesamt sehr beeindruckt von der hohen Qualität des diesjährigen internationalen Debütspielfilm-wettbewerbs, bei dem acht Filme um den Preis konkurrierten. Auffällig seien in allen Filmen die Nähe zu den Figuren, die genaue Beobachtungsgabe der Filmemacherinnen und ihr Sinn für ungewöhnliche, oft sogar verstörende Momente.

Da auch das Festival von den Auswirkungen des isländischen Vulkanausbruchs nicht verschont blieb, konnten ein Teil der avisierten Filmemacherinnen nicht wie geplant nach Köln reisen, und so konnte auch Susanna Nicchiarelli den Preis leider nicht persönlich entgegen nehmen. Die italienische Journalistin Luciana Cagliotti (WDR Funkhaus Europa) hat die Regisseurin bei der feierlichen Preisverleihung vertreten. Die Preisträgerin der lobenden Erwähnung, Sophie Deraspe, war am Abend anwesend.

Der mit 1.000 Euro dotierte Publikumspreis (gestiftet von der Zeitschrift CHOICES) stand erst nach der Auszählung de letzten Stimmen kurz vor der Preisverleihung fest. Ins Rennen gingen alle aktuellen Filme mit einer Länge ab 50 Minuten. Die US-Regisseurinnen Susan Muska und Gréta Olafsdóttir gewannen die Gunst des Publikums mit ihrem Dokumentarfilm EDIE & THEA – A VERY LONG ENGAGEMENT:
42 Jahre sind Edie and Thea schon ein Paar, als sie in Kanada heiraten. Sie schauen sich die Bilder ihres gemeinsamen Lebens an und erinnern sich an den Moment ihres Kennenlernens. Ihre Geschichte beginnt in den frühen 1960ern, vor Stonewall. Eines Tages fasst sich Thea ein Herz und fragt eine gute Freundin, wo eigentlich die Lesben hingehen. Es ist die Zeit der geheimen Bars, Privat-Parties und der Angst vor Entdeckung. Susan Muska und Gréta Olafsdóttir, die 1998 mit ihrem Dokumentarfilm THE BRANDON TEENA STORY Aufsehen erregten, erzählen wieder eine wahre Geschichte, diesmal eine mit einem guten Ausgang. Den Regisseurinnen gelingt ein atmosphärisch bebildertes Porträt eines Paares, das ein Leben lang sowohl für die eigene Liebe als auch für die gesellschaftliche Anerkennung lesbisch/schwuler Lebens- und Liebesgemeinschaften gekämpft hat.

Einige Regisseurinnen konnten Köln in diesem Jahr aus den hinlänglich bekannten Gründen nicht erreichen, Susan Muska und Greta Olafsdóttir dagegen konnten dank des Vulkans Eyjafiallajökull ihren Preis persönlich von Rüdiger Schmidt-Sodingen (CHOICES) entgegen nehmen. Die New Yorkerinnen wären eigentlich bereits am Samstag abgereist. Wie sie stecken derzeit noch einige Festivalgäste in Köln fest und genießen die Frühlingssonne am Rhein. Mit EDIE & THEA wurde ein Film der Sektion begehrt! filmlust queer ausgezeichnet.

Festivalleiterin Silke Räbiger zeigt sich äußerst zufrieden mit dem Verlauf des diesjährigen Festivals in Köln. „Wir spüren eine hohe Akzeptanz bei unserem Publikum, das die Nähe zu den Filmemacherinnen schätzt und die zahlreichen Diskussions-möglichkeiten intensiv nutzt. Daneben hat die Konzentration auf die Netzwerkarbeit große Bedeutung für die nachhaltige Festivalarbeit. Wir führen Filmschaffende, Journalisten und Festivalkollegen aus aller Welt zusammen. Man konnte das Festival als äußerst lebendigen Ort der Begegnung und Debatte erleben.“ Viele Regisseurinnen fordern mit zunehmender Vehemenz ein breites gesellschaftliches Forum für ihre Arbeiten, und formulieren kritisch und kämpferisch ihre Situation und Arbeitsmöglichkeiten in der Filmbranche.

Als Publikumsmagnet haben sich auch in diesem Jahr wieder viele Vorstellungen der Sektion begehrt! filmlust queer erwiesen, das mit zahlreichen ausverkauften Vorstellungen aufwarten kann.

Der Länderschwerpunkt Fokus: Rund um den Balkan hat deutliche Resonanz beim Publikum und in den Medien gefunden. Die Auseinandersetzung mit dem Filmschaffen von Regisseurinnen aus der Nachkriegszeit hat umfassende Einblicke vermittelt und ein komplexeres Verständnis für die Lebenssituation der Menschen dieser Region gefördert. Es hat nicht zuletzt auch breites Interesse bei den hier lebenden Serben, Kroaten, Bulgaren, Bosniern… gefunden. Die bekannte serbische Schauspielerin Mirjana Karanovic hatte spontan das Panel BALKAN QUEER PRIDE ergänzt, das ebenfalls von personellen Ausfällen infolge des Vulkanausbruchs betroffen war. Karanovic gehört zu den wenigen Prominenten, die sich in der Region für die Rechte von Lesben und Schwulen einsetzen, die seit Kriegsende und mit wachsenden Selbstbewusstsein und Sichtbarkeit massiven gewalttätigen Übergriffen ausgesetzt sind.

Mit rund 6.500 Zuschauer_innen kann das Festival stabile Besucherzahlen vermelden. Das Kölner Festival, das einen Tag kürzer als am Dortmunder Standort ist, konnte budget- und Spielortbedingt rund 10 Programmplätze weniger als 2008 bespielen. Das Programm für die Kölner Schulen kann deutlichen Zuwachs verzeichnen, allein mit sechs Vorstellungen erreichte es über 600 Schülerinnen und Schüler und kann damit die Arbeit in der Filmbildung auch in Köln zunehmend implementieren.

Das Festival bedankt sich für die erfolgreiche und schöne Zusammenarbeit mit den Kölner Programmkinos Filmforum im Museum Ludwig, Filmpalette, Odeon und OFF Broadway.

Die kommende Festivalausgabe wird im April 2011 in Dortmund stattfinden.

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Auf dem European Media Art Festival, EMAF in Osnabrück ist am Donnerstag, den 22. April 2010 der neue Kurzfilm “Me, Myself and I in the Age of Download” von Thomas Kutschker erstmalig zu sehen.

42-facher Download aus dem Internet verändert die Wahrnehmung

“Me, Myself and I in the Age of Download” beginnt mit der Einstellung eines Mannes, der eine geschwungene Treppe in einem herrschaftlichen Treppenhaus hinaufgeht – der Upload. In der zweiten Einstellung läuft der Mann diese Treppe hinunter – der erste Download. Diese Szene wurde über das Internet bei einem Videoportal eingestellt und nachdem das Portal den Film konvertiert hatte, von dort wieder heruntergeladen. Diese heruntergeladene “Kopie” wurde erneut hochgeladen, konvertiert und wieder heruntergeladen. Insgesamt entstanden so 42 Versionen dieser Szene.
In der letzten “Kopie” wirkt das Bild wie aus einem Computerspiel aus den Anfängen des digitalen Zeitalters: Es ist grob gepixelt, die Farben sind auf einige wenige reduziert, dafür ab knallbunt. Was nichts anderes bedeutet, dass bei den wiederholten Up- und Downloads Informationen verloren gegangen sind.

Das Internet als Umschlagplatz von digitalem Kontent wird im Film genutzt um das Medium selbst zu dekonstruieren.

Der Film spielt auf “Per Anhalter durch die Galaxis” an

Original und digitale Kopie unterscheiden sich nicht, solange gewährleistet ist, daß eine identische Kopie erstellt wird. Wird das Material über das Internet kopiert, wird es interessant. Ist der Datenstrom, die Datenrate oder der Transport nicht ideal dann ist die Kopie nicht identisch. Die daraus resultierenden Abweichungen sind zunächst aber kaum zu sehen oder zu hören. Das 42malige Hoch- und Runterladen der Szene potenziert diese Kopierfehler und macht sie wahrnehmbar. Die Anzahl von 42 Kopiervorgängen bezieht sich auf das Buch “Per Anhalter durch die Galaxis” von Douglas Adams, das die ultimative Antwort auf alle Fragen gibt: “42″. Allerdings haben die Forscher über den enormen Rechenaufwand ihre Frage vergessen. Der Film spielt ebenso auf das Gemälde “Akt, eine Treppe herabsteigend” von Marcel Duchamp an und erinnert an den Wandel der Kinotechnik seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts.
Die Mär vom folgenlosen Kopieren digitaler Inhalte – was die Qualität angeht – wird hier in 4 Minuten und 14 Sekunde auf kurzweilige Weise widerlegt.

Der Film ist zu sehen auf dem Eurpean Media Art Festival, Osnabrück am 22. April um 18:00 in der Reihe “Lines and Traces”.

Die Filme und Videoarbeiten von Thomas Kutschker werden seit Jahren unter der Marke “filmisches Berlin” realisiert und vertrieben. Seine dokumentarischen Arbeiten, sowie Auftragsarbeiten für ARD, ZDF und ARTE sind immer wieder im Fernsehen zu sehen. Seine freien, experimentellen Filme laufen weltweit auf Festivals und im Kunstkontext von Galerien. Die medialen Arbeiten, die er als Produktion “filmisches Berlin” produziert, befassen sich mit dem Erinnern sowie der Wahrnehmung und hinterfragen die Authentizität des Mediums. Er lebt in Berlin und Köln.

Weitere Informationen im Internet unter www.filmischesberlin.de und
www.emaf.de

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Als „Wirkverstärker“ für ein noch intensiveres Kinoerlebnis steht derzeit 3D in der Zuschauergunst hoch im Kurs. Warum also nicht vom aktuellen 3D-Kinoboom profitieren, wenn das, was der Hauptfilm kann, auch im Vorprogramm möglich ist?

Die Vorteile der 3D-Werbung liegen auf der Hand, einerseits bietet das digitale Kinosystem einen hervorragenden Bildeindruck, andererseits ist es eine spannende Vorstellung, dem Zuschauer das beworbene Produkt von der Kinoleinwand herab förmlich in die Hand zu geben und es ihn von allen Seiten bestaunen zu lassen.

Kinospot.de hat neben dem ersten „3D-Trailer“ auch die dreidimensionale Neufassung
der Cineplex-Eigenwerbung realisiert. Die Cineplex-Gruppe ist in Deutschland derzeit Marktführer in Sachen 3D-Kino mit den meisten und besucherstärksten 3D-Kinosälen. Neben Spielfilmen bietet die Cineplex ihren Werbekunden auch die Möglichkeit, Kinowerbung in 3D zu buchen.
Andreas Crüsemann, Leiter Nationales Marketing und Vertrieb von Cineplex Deutschland, ist begeistert über die neuen Möglichkeiten der 3D-Technik: „Mit großer Freude stellen wir uns im Marketing der Herausforderung, zukünftig in 3 Dimensionen zu denken. Ich freue mich, dass Cineplex im Umgang mit 3D bisher einzigartig auf dem Markt aufgestellt ist.“ So einfach, schnell und problemlos wie nie zuvor läuft die Distribution der “Digital Cinema Packages”, die von den angeschlossenen Kinos der Gruppe direkt vom Kinospot.de-Server geladen werden können.
„Die Möglichkeiten sind wirklich beeindruckend. Wir sind stolz, die neuen Spots für alle 3D-Varianten adaptieren zu können. Die 3D-Spots laufen auf Doppelprojektion, Master Image-, Dolby-, und Xpand-Systemen, “ erklärt Produktionsleiterin Nathalie Somville.
Somit ist Kinospot.de die deutschlandweit einzige Kinowerbeproduktion, die den Kunden Konzeption, Produktion und technische Dienstleistung für alle digitalen und analogen Kinoformate aus einer Hand bietet.
3D ist gleichzeitig auch 2D, das bedeutet, dass der stereoskopisch produzierte Kinospot auch um eine Dimension erleichtert in konventionell ausgestatteten Kinos laufen kann. Er muss nicht neu produziert werden, um 2D digital oder traditionell auf chemischem Film in den Kinos zu laufen. In vielen Fällen ist es sogar möglich 2D Filme in 3D umzurechnen oder einige Bildelemente aus dem Spot räumlich darzustellen. Es muss also nicht in jedem Fall der komplette Kinospot neu produziert werden.

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